热忱邀请短剧导演加入古偶剧组的指导行列

欢迎邀请古装剧导演古偶领域的探索与指导

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资讯来自“娱乐硬糖”公众号，作者顾韩，编辑李春晖

粉丝对剧集的关注度逐渐下降，播放量变得冷清，观众更倾向于关注新项目而非正在播出的剧集，2025年的古装剧市场仍在不断探索中。

首先，影视行业的寒冬使得试错成本上升，无论是成熟流量还是潜力新人，都难以承受剧集失败的风险。这也使得粉丝投入更多资金和精力。

一方面，粉丝的支持为视频网站提供了云包场模式；另一方面，粉丝的“监工”角色越来越前置。继“路透监工”之后，越来越多的粉丝试图在艺人选角、幕后制作等方面争取知情权、话语权乃至掌控权。

这也使得尽管新剧的吸引力在减弱，但关于导演的讨论却一直很热烈，亿万28官网登录。尤其是在近期播出的十余部古装剧中，不少演员同时出现在多部剧中，为观众提供了更多的讨论话题。

值得注意的是，随着曾庆杰、知竹等人的成功，以及今年短剧品质和声量的提升，短剧导演也开始受到关注。

无论如何，古装剧始终是受众和收益最稳定的剧集类型之一，“谁能拯救古装剧”的话题恐怕会长期存在。那么，短剧导演是否是一个可行的选择呢？

2025年古装剧导演成绩单

古装剧导演的更新换代并非毫无进展。今年播出的30余部古装剧中，由香港导演执导的仅有7部，其中林玉芬的《无忧渡》是2022年拍摄的积压剧。

唯一有两部新作品的香港导演是朱锐斌，一部是流量小花白鹿主演的仙侠剧《白月梵星》，另一部是陈哲远主演的《一笑随歌》。这两部剧都是从杀青到上线不到一年的新剧，足以看出朱导在行业中的地位。

从质量上来看，尽管《无忧渡》的复古风格颇受好评，朱锐斌也获得了“审美有进步”的赞誉，但香港导演的“行活儿”标签仍未被撼动。

何澍培的《千朵桃花一世开》、李慧珠的《朝雪录》、蒋家骏的《锦月如歌》都只能算是无功无过。陈家霖（1974年生人，代表作《陈情令》《神隐》）的《榜上佳婿》被发现了多个穿帮镜头，这也让人们对香港导演的期待更加迫切。

剩下的都是内地导演的天下。正剧导演郑晓龙（1950后）和杨阳（1960后）分别拍摄了豆瓣评分7.1的《藏海传》和7.5的《凡人修仙传》。在饭圈讨论度极高的导演中，1986年的邓科一人执导了三部剧——男频剧《大奉打更人》、积压剧《折腰》和“女将军101”的《与晋长安》。1982年的尹涛执导了《仙台有树》《暗河传》，1986年的郭虎执导了《念无双》《书卷一梦》，并且口碑都得到了回升。

80岁的侣皓吉吉重出江湖后拍摄了不少剧集，但今年播出的只有一部《子夜归》。《镇魂》导演周靖韬在《一念关山》之后价值飙升，但今年新剧《山河枕》却是抠图和慢镜头并用，虽然没有给丁禹兮留下笑柄，但也未能展示其“晋江式演技”的新亮点。

不难看出，流水线是古装剧的顽疾，但这并不与导演的“出身”绑定。郭虎的副手、一同师从林玉芬的任海涛近年开始独立执导，接连两部古装剧都充满了塑料感。陈宙飞执导了《夏花》，尝试大型古装剧却未能引起关注。

本年度上新的古装剧导演基本都来自内地，成绩各异。由于拍摄期间班底变动，90后的知竹首次参与长剧就拥有了一部代表作《入青云》。88年的海归杨龙凭借《雁回时》进入古装剧观众视野，其镜头美学获得了赞誉。《国色芳华》的剧情虽然有人诟病，但质感却无人质疑，丁梓光的跨界之旅也算成功。

因《长相思》被挖掘的秦榛、杨欢快速升迁，然而后者今年的新剧《五福临门》成绩平平。恒星引力旗下的杜林首次独立执导就是《淮水竹亭》《天地剑心》，但众所周知，恒星引力的仙侠剧有一套稳定配方，观众很难将亮点归功于导演。

总之，导演界也有自己的资源咖。在这背后，视频平台和影视公司也在尝试扶持年轻导演，推动古装剧换血。优酷扶持的钟青（1989年）今年拍摄了腾讯视频的《百花杀》，官宣了爱奇艺的《嫡谋》。为鹅厂拍摄了不少现偶的沙维琪（1984年）下一部是新版《聊斋》。于正除了签约短剧演员，还将爆款横屏短剧《执笔》的导演张之微引入新剧《玉茗茶骨》。

观众需要怎样的古装剧导演

今年古装剧界没有太多令人意外的情况，朱锐斌口碑回升可以算一个。

这位被粉丝称为“朱大灯”的香港导演，虽然审美成谜但履历过硬，2018年凭借《香蜜沉沉烬如霜》站稳脚跟后，其独特的运镜方式陆续“祸害”了几代流量小花、生——迪丽热巴吴磊（《长歌行》）、陈星旭李兰迪（《星落凝成糖》）、白鹿张凌赫（《宁安如梦》）。由于战绩卓著、“危害”甚广，2023年朱导一度遭到百家讨伐。

朱导的情况是如何好转的呢？一方面，这几年市场冷清，《惜花芷》在没有古装剧流量带动的情况下取得的3818万集均越来越显出含金量。另一方面，经过几番内卷迭代，观众对氛围感导演在一定程度上祛魅，古装剧消费稍稍回归理性。或者说，更加具体和细化。

10月，《一笑随歌》和《入青云》播得各有千秋。《一笑随歌》是“会讲故事”的胜利，在观众对长剧不易入场、却容易流失的市场下，在古装元素排列组合的情况下，能够将故事讲得并不乏味，节奏爽利、人物完整，足以让人们对朱锐斌刮目相看。

当然，还有一点，李沁出道十几年，观众对其比较熟悉。在不同类型的作品中，她的颜值状态都比较稳定。因此，该剧天然跳过了“拍人好不好看”的话题，让讨论得以专注剧情。

《入青云》则与之相反。主演卢昱晓颜值上限高、下限低，天然与导演拍人能力话题绑定。这就与古风摄影起家，相传能够通过打光与后期给演员重新捏脸的知竹是另一种意义上的绝配。《入青云》首播时，“知竹镜头下的卢昱晓VS郭敬明镜头下的卢昱晓”扛起了很大一部分热度。

但《入青云》并不完全是“会拍人”的胜利，更是“会谈恋爱”的胜利。在设定本身就经不起推敲的情况下，该剧在仙侠方面没有多大野心，而是踏踏实实拍好了CP二人转。恋爱过程清晰细致，情欲戏份量大管饱，还符合女观众期待的“女凝”，唯美撩人，从而至少在某一个维度上实现了内容创新与满足观众。

总的来说，什么样的导演算是好的古装剧导演，取决于古装剧的捧人流程。剧爆人爆是最传统也最理想的状况，然而，抖音追剧与CP造星才是现实。

不难发现，如今不仅戏里卷尺度，戏外演员们也纷纷放下架子，有一点苗头就积极营业。能够制造热门CP、并通过CP为演员赋魅（今年除了《入青云》，影游《盛世天下》也证明了这一点），就是知竹的核心竞争力。

此外，随着B站在长中短视频之间进行取舍，安利鉴剧的功能逐渐转向抖音、小红书。而短视频有自己的语法，想要制造爆款切片，创意与爽感是核心奥义。侣皓吉吉、曾庆杰、杨龙这类巧思多的年轻导演在这种环境下无疑是讨巧的，在构图与衔接上的设计常常能转化为短视频喜爱的“镜头美学”、“百万转场”，实现有效传播。

谁会是下一个知竹

某种程度上，正是这种短传播环境在呼唤短剧导演。短剧导演驾驭完整长篇故事的能力虽然不能保证（当然，长剧导演讲故事温吞水的也大有人在），但在CP互动与镜头巧思方面可谓久经磨练、专业对口。

一方面，短剧本身篇幅短小，到今年才真谈得上明星效应，女频短剧如果二人转拍不好，就失去了最核心的卖点。另一方面，短剧常年依靠短视频，是否有令人印象深刻的画面、能在信息流中一举抓住用户的注意力，可以说直接与收益相关。

而随着短娱成型，除了演员明星化，短剧厂牌与主创也逐渐被人认识。像《好一个乖乖女》《家里家外》《盛夏芬德拉》热播期间，在剧集本身出圈、营销及时跟进的情况下，导演诗帆、杨科南、张大马也都迎来一轮媒体曝光，让外界一览短剧导演的方法论。

还有一些虽未出圈，也被短国观众如数家珍的。如《江南时节》《三更新》导演周九钦，被于正挖掘拍了《吉天照》的四格，《这个白月光我不当了》导演徐志摩等。

值得一提的是，女频短剧名导里，女性占比明显高于男性。如上文提到的诗帆、四格，《野草疯长》《春夜染明月》导演、编导一体的张张，《云渺》系列的导演马雨晨，广告行业出身的时欣，专攻离婚赛道的安奈，擅长青春校园题材的吴夏帆等。

至于为什么会出现这种与长剧迥异的情况，一来新的内容赛道存在红利期，给到许多年轻创作者机会，不必像传统影视行业一样慢慢熬，女性导演亦可一展身手。其中很多人甚至没有传统影视经历也并非科班出身，而是其他部门跨界，或者像知竹一样从摄影师、UP主自学成才。

二来，正如网友所言，女性导演更懂女性观众想看什么。男性导演拍女频短剧，好一些的是不甘于偶像剧，总想注入些现实主义；坏一些的则是审美不足，选角不当、拍人粗糙，对虐女情节不加修正，在情欲戏份的处理上偏男凝，令女性观众不适。

而女性导演在年龄、背景上与女频观众相差不大，价值表达，对情欲戏份的处理，包括对一些比较极致CP设定的影视呈现上，都更容易命中观众嗨点，达到同频。

但短剧导演从竖屏短剧直接跳到长剧显然风险较大，横屏中剧是一个很好的检验方式。专业积淀不够的，还有掌控不了更长篇故事与更大规模剧组的，在这一关就容易倒下。像凭快手短剧成名的导演周潇，拍横屏中剧就显得审美过于网红，再无出圈作品。

从结果看，有过横屏经历的导演更容易发挥稳定。曾庆杰最初拍过分账剧，而今年比较突出的横屏中剧导演中，《鹅绒雪》《以她之韧》导演陈未衾当年是少数专攻女频的网大制片人，被于正挖掘的张之微则有过电影经历。能竖也能横的周九钦拍过许多网大，资料显示，未来他将与风芒合作成立工作室，专攻横屏短剧与长剧领域。

无论如何，流动换新于剧集总归是好事。短剧那边三个月流行趋势就一大变，长剧也得多整新人、新活儿方能争宠。